ひらた店長の引出の中: 🎼 引出の中の調べ

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2026年11月6日金曜日

風の未来へ / 佐藤有香

1992年2月8日から1993年1月23日まで放送されていたロボットアニメ『伝説の勇者ダ・ガーン』。そのオープニング曲を紹介しようというのが今回の話。

先日のライブ配信中、友人が「好きだった」と言っていて久々に聴きたくなった次第。自分もこの曲、好きなんですよね。

自分が10才の頃に放送されていたアニメで「勇者シリーズ」というシリーズで放送されていました。ちなみに「ダ・ガーン」はシリーズ3作目。

名前の通り「勇者」をキーワードとしていて、心を持ったロボット「勇者（勇者ロボ）」が一貫して出てくるロボットアニメのシリーズでした。

我が家では放送時間の関係などでしっかりと最初から最後まで見られないことも多くて、「見たり見なかったりしていた」という感じ。なのでストーリーをちゃんと把握していないものも多いんですが…でも好きだったんですよね。

特に、個人的に今回紹介した「風の未来へ」は好きな曲で、勇者シリーズらしく「希望」を想起する曲調、佐藤有香さんの明るく力強い声、そしてサビのメロディは大人になった今聴くと不思議と涙腺に来ます。そして「アニソンとはかくあるべき」と思ってしまう一曲。

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2026年10月30日金曜日

Layla / Derek & The Dominos

「Layla (いとしのレイラ)」という楽曲は「Eric Clapton (エリック・クラプトン)氏がソロ活動している時の曲」という認識だったのですが、調べてみるとエリック・クラプトン氏がバンド「Derek & The Dominos (ドレク・アンド・ドミノス)」に在籍していた時の曲だということを初めて知りました。

同バンドが1970年11月にリリースされた唯一のスタジオ・アルバムに収録されているそう。

ちなみにアルバムタイトルも『「いとしのレイラ」（原題: Layla and Other Assorted Love Songs）』。

この曲、とても好きでして。

前半はロックな感じで後半はバラードになっている構成で、特に後半が美して大好きなんです。

昔、ライブしたところのマスターが「この曲の後半を聴いていると、いつも終わらないでくれ！って思うんだよね」って言っていたのがすごく印象に残ってます。自分も近いようなことを感じていたのですごく共感したんですよね。

曲全体は約7分と長いんですが、前半と後半でガラッと雰囲気が違うのですんなり聴けちゃうと思います。ご興味ありましたらぜひ。

ちなみにラジオでこの曲がかかった時には、後半がほぼカットされるのでいつも不満に思っています。

そして最後に、この曲にまつわる話を一つ。

この「Layla」について、今回の記事を書くにあたってちゃんと調べたところ、結構ややこしい事情がある曲だということを知りました。

「Layla」の作詞・作曲クレジットはエリック・クラプトン氏とバンドのドラマー「ジム・ゴードン」氏の連名となっており、前半部分はエリック・クラプトン氏が作曲したそうですが…後半はジム・ゴードン氏が一人で作ったわけではなく、当時の恋人であるシンガー「リタ・クーリッジ」氏が作ったという説が有力なんですって。

1973年にリタ氏の姉夫婦「ブッカー・T・J&プリシラ」が1973年に発表した「Time」という曲がそうで、聴くとほぼ同じなのが確認できます。

リタ氏が作っている最中の曲を当時、エリック・クラプトン氏に聴かせたところ、それが勝手に「Layla」の後半に使われてしまったということらしいです。リタ氏は曲のクレジットに名前を載せて欲しいと言ったそうですが、マネジメント側から拒絶されて現在もクレジットされていないとのこと。

こういう事情を知ってしまうと少し残念な気持ちもあるのですが…この曲そのものが名曲であることは揺るぎないのかなとも思う次第。

2026年10月29日木曜日

TRUE BLUE / LUNA SEA

高校生の時、汽車通学(JR通学のこと。ほぼ方言)のお供としてCDウォークマンを使っていました。それでよく聴いたバンドの一つが「LUNA SEA」です。

紹介した「TRUE BLUE」は1994年リリース。4枚目のシングル。

自分が中学生の頃にはLUNA SEAは流行っていたのですが、ちゃんと聴くようになったのは高校生になってから。それもベストアルバムで聴いていたので「にわか」です。

でもベストアルバムはすごく気に入っていて何度も通学中に聴きました。今聴いてもカッコいいと思えます。

なんというか…月並みだけど「色褪せない」感じがするんですよね。

2026年10月25日日曜日

環境音楽生成アプリ「Bloom:10 Worlds」。

「アンビエント・ミュージック(環境音楽)」という音楽ジャンルを確立したのが「Brian Eno (ブライアン・イーノ)」氏で、その方の歴史的名曲を紹介したのが『1/1 (Ambient 1: Music For Airports) / Brian Eno』という記事です。

ブライアン・イーノ氏を一言で表すと「仕組みで音楽を作った人」という感じ。楽器を演奏して曲を作ったのではなく、「音楽が勝手に生まれる『仕掛け』を作った人」という感じなんです。

再生される長さの違うテープを複数使い、それぞれから音・フレーズを鳴らし、それが徐々にズレていくことで「自動的に変化し続ける音楽」というものを作ったわけです。

『自分がやったのは既知の手法だった。』
↑その辺について触れたのがこちらの記事。

そんなブライアン・イーノ氏が2018年にリリースしたスマホアプリがあるということを知り、さっそくチェックして来ました。

【Bloom: 10 Worlds (Android)】
【Bloom: 10 Worlds (iPhone)】
↑ダウンロードはこちらから。有料アプリです。

アプリを起動した画面。
10個の異なる「音の世界」を楽しめる。

アプリ起動時に表示されるコメント。
ヘッドホンや外部スピーカーを推奨する、とのこと。

起動画面の右下を押すとクレジットが表示。

話を進める前に実際にアプリで音を出しているショート動画を。喋りながら撮影していますが雰囲気は伝わるかと思いますのでよかったらぜひ。

2008年に「Bloom」という名前のアプリが「iPhone専用」として発売され、その時の音色がBloom:10の「1番」に収められているそう。

1番を開いたところ。
名前が「Origin」なのはそういう意味。

画面をタップすると単音が鳴る。
それらがブライアン・イーノが作った
ルールに従ってループするという仕組み。

左上の「◯」をタップするとメニュー表示が。
再生ボタンを押すと音が自動生成される。
「◯」の下にある花火マークみたいなものは
押すと音が初期化されてストップするボタン。

時計マークを押すとタイマーも。
10分刻みでマックス60分まで。

アプリをダウンロードするとネットに繋がっていないオフラインで使用可能。

基本的に画面の上の方は高い音で、下の方が低い音となっているみたい。(例外あり)
あらかじめスケールで音が設定されているらしく、適当にタップしても「明らかに外れた音」というのは鳴らないようになっています。

そしてタップすると上の画像や動画のように波紋が広がるような模様や、それぞれのモードでビジュアライザーのように刻々と変化する画面も楽しめます。

昨夜はこのアプリの自動生成を使って睡眠用BGMにしてみましたが…これはいいね。

弱点は音が鳴り続けている間はスマホの画面のライトが消えないという点くらい。ちなみにスマホの画面を電源ボタンを押してオフにすると音が鳴り止みます。タイマーを使えば、例えば30分などでスマホの画面は消えるので、睡眠用ならタイマーを設定するのは必須ですね。

自分の場合、自動生成だと音の数が多めに感じたので、自分で少なめにタップする方が睡眠用には向くかも。

睡眠用だけじゃなく作業用BGMはもちろん、好きな時に好きなだけアンビエントミュージックを楽しむことができるのが魅力だなと感じました。スマホのバッテリーが持つ限り、永遠にアンビエントミュージックを流し続けることが出来ます。

ネットが繋がらない場所でもスマホにこのアプリさえあれば、自分の場合は1時間くらいは余裕で遊べそう。これをBGMに流しながらベースを弾いたりするのも楽しいかも。

【Bloom: 10 Worlds (Android)】
【Bloom: 10 Worlds (iPhone)】
↑ダウンロード先をもう一度。

「万民受けする」とはさすがに言わないけど…ここまで読んで興味が湧いた方はよかったらチェックしてくださいませ。個人的には買ってよかったアプリです。

2026年10月23日金曜日

1/1 (Ambient 1: Music For Airports) / Brian Eno

「アンビエント・ミュージック(環境音楽)」というものを調べると「歴史的名曲」として挙げられるのがこの曲。

「Ambient 1: Music For Airports」という1978年に発表されたアルバムに収録された曲で、曲名が「1/1」です。

アナログレコードでの発売だったので「1/1(A面の1曲目)」「2/1(A面の2曲目)」、「1/2(B面の1曲目)」「2/2(B面の2曲目)」という風にトラックの番号がそのまま曲名になっているんだそう。そんなわけで今回紹介しているのはアルバムの一曲目ということです。

アルバム名の通り「空港のための音楽」で、空港のロビーで流すことを想定したアルバムで、コンセプトは「聴いてもいいし、無視してもいい」というもの。

Brian Eno(ブライアン・イーノ)氏はアルバムのライナーノーツ内でアンビエント・ミュージックについて、『興味をそそる（おもしろい）ものであると同時に、完全に無視できるものでなければならない』『人々の注意を強制するのではなく、空間の「色」をそっと変えるような音楽』と定義しているそう。

普段によく耳にする「曲」「音楽」とは違うので、たぶん初めて聴くと聴きづらいと思います。自分もそうでした。でも、聞き慣れてくると「面白い」と自分は感じるようになった次第。

2026年10月21日水曜日

ギブス / 椎名林檎

大学の軽音楽部に所属していた時、大学祭などでの演奏のため椎名林檎さんのコピーバンドに誘ってもらいました。そこで初めて椎名林檎さんの音楽、そして亀田誠治さんのベースラインに触れたわけですが…この曲が個人的に、弾いていて一番テンション上がりました。

「ギブス」ですが、最初のサビが来るまではベースの出番がないです。しかし、その後のベースラインがとても…なんというか「エキサイティング」なんですよね。

テンポも速くなくテクニカルなことをそんなにしているわけじゃないんですが、「曲を引き立てるためのベースライン」という風に自分には感じられて、演奏中に「バンドとの一体感」というものを感じました。

その感覚が「初めての感覚」で、血が沸騰するような高揚感を感じたのをハッキリと覚えています。

2026年10月18日日曜日

POISON / 布袋寅泰

高校一年生の秋頃だったと思うんですが、ギターを弾く友人の「バンドやりたいね」という言葉をキッカケにベースを始めました。

ベース本体の他に「初心者用の教則本」というものも買い、それを教科書にベースを覚えたわけですが、その本には練習曲として布袋寅泰さんの「POISON」のスコアが掲載されていたんです。

そんなわけで上に「POISON」のミュージックビデオを貼り付けたのですが、おそらく「年齢制限があってYouTubeのみで見られる」との記述がある画面で表示されているはずです。これはミュージックビデオ内に女性のニップレス・トップレス姿が含まれているせい。

『布袋寅泰 / HOTEI - POISON』
↑動画の貼り付けが機能していない場合はこちらから。

当時はミュージックビデオは見る手段が限られていて、1万円近いVHSのライブビデオの最後に収録されていたり、ミュージックビデオだけが複数収められたVHSテープが販売されたりしていました。

テレビでもミュージックビデオをフルに流すようなことはしていなかったはずで、「誰の目にも触れる」というものではなかったんですよね。

話がズレました。

この「POISON」は目立っているベースのフレーズから始まる曲なので、ベースの音を聞く練習にもなりましたし、最初のフレーズをちょっと弾けるようになっただけでも「ベースが弾けてる！」という感じがして嬉しかった記憶が。

そんなわけでこの曲は「初めてベースで練習した曲」として非常に思い出深いものとなっています。

教則本では原曲よりも簡略化されたベースラインが記載されていたのですが、それでも一曲通して弾けるようになるのに3ヶ月はかかりましたね～。

2026年10月9日金曜日

「DynaVerb」の音をお伝えしたりしたライブ配信でした。

10月7日(水)の夜にYouTubeライブ「ベースdeぬるっとnight」を配信いたしました。

配信中の一幕。手に持っているのは
リバーブ「EBS DynaVerb(Black Label)」。

このブログで散々お伝えしていたエフェクターですが、その音を実際にお伝えしたい！ということで各モードなどを鳴らしています。以下のアーカイブ内でお聴きいただけますが、セッティングが詰め切れておらずリバーブの中に少々ノイズが乗ってしまっているのはご勘弁を…。

今回のアーカイブにはチャプターも設定しています。

00:00~ 待機画面

02:32~ 本編スタート

20:09~ DynaVerbの各モードなど

1:21:24~ FS02との比較と連携

1:52:29~ ルーパー2台でのドローンミュージック

お酒片手にまったりやっているので、ご興味ありましたらラジオ感覚でお付き合いいただければ幸いです。

終盤ではルーパーを2台使った演奏の実験も。
B3nに設定したルーパーと、BOSSのルーパーの2台。

あえて別々のルーパーを使うことで、ドローン(持続音)の上でタイミングがズレていくフレーズが出来るのでは？とふと思ったんです。それを実際に試したというわけ。

そのルーパー2台の演奏部分を切り抜いたのが上の動画です。演奏だけじゃなく趣旨を喋りながら。本編だと1:57:40からです。

EBS DynaVerbが揃ったことで、いよいよアンビエントな演奏に着手して行きたいなと思う今日この頃。

2026年9月27日日曜日

アンビエントな雰囲気は出せてると思う。

9月21日にYouTubeライブ配信「ベースdeぬるっとnight」をお届けした、という報告を『アンビエントな演奏について喋ったり弾いたり。』にてしていました。

配信中の画面のスクショ。

YouTubeにはライブ配信アーカイブから一部分を切り抜いて新たに動画にする「クリップ作成」という機能がありまして。いつからあるのかは分かりませんが、自分は使ったことなったんです。

それで先日の配信中、「アンビエントミュージックの雰囲気」を出せた一幕があったので、その部分をクリップ作成にて切り抜いてみました。

ドローン(持続音)を使ったアンビエントミュージックで、こんな雰囲気の曲があったんです。全く同じことをしているわけじゃないですが、構造的には同じだったと思うんですよね。

クリップ作成は細かいカットなどの編集はできず、チャットのリプレイなどは表示されませんが、地続きのワンシーンをこうして切り抜くのには便利な機能だなと。制限時間などはないみたいで10分とか20分とかの動画も、アーカイブから新たに切り抜けるみたい。

一応、切り抜いた元のライブ配信アーカイブも。

ご興味ありましたらのぞいていただけると幸いです。

ちなみに演奏している時間よりも喋っている時間の方が長いのはご勘弁を。

2026年9月21日月曜日

My Back Pages / KEITH JARRETT TRIO

高校生の時、ジャズに興味が出て有名な曲が集められたジャズのCDを買いました。そのアルバムの最後に収録されていたのがこの曲。

ジャズのこと全然知らなかったんですけど、この曲はすごく気に入って何度もリピートで聴いていました。歌モノに馴染みがあった自分にも聴きやすいジャズの曲だなと思っていたんです。

後に元々はジャズの曲じゃなく、ボブ・ディランが1964年に発表した曲だと知り、聴きやすさの正体を知った感じ。

ボブ・ディランの原曲や他のカバーも聴きましたが…個人的にはこのキース・ジャレットの「My Back Pages」がやっぱり好きです。

2026年9月7日月曜日

metropolis / L'Arc-en-Ciel

1998年1月に発売された「L'Arc〜en〜Ciel(ラルク・アン・シエル)」のシングル「winter fall」のカップリング曲になっていたのが、今回紹介する「metropolis(メトロポリス)」という曲。

この頃、エレキベースを始めて1年くらいだったと思うんですが、友人がバンドスコアを持っていたので貸してもらいコピーした思い出があります。

ラルクさんの楽曲はベースがかなり動くものが多いので難易度が高いものが多かったですけど、この曲は初心者にも弾けるテンポ、そして難易度だったんですよね。

それでこの曲をひたすらリピートで弾いて、「弾ける喜び」「弾く楽しさ」みたいなものを学べた気がしています。

この曲自体も好きですが、そういう「初心」みたいなものもこの曲を聞くと思い出す次第。

2026年8月23日日曜日

Lovefool / The Cardigans

イギリスのバンド「The Cardigans」(以下「カーディガンズ」)。

その代表曲と言えば「Lovefool」で間違いないかと思います。

このブログで自分の音楽の変遷を色々とお伝えしていますが、この曲、そしてカーディガンズを知ったのも高校生の時。B'zやX japan、MR.BIGやイングヴェイ・マルムスティーンなどが大好きだった「テクニック至上主義」の頃です。

今まで先ほど挙げたバンドなどを聴いて「速弾きカッケェ！」と一緒に盛り上がっていたギタリストの友人が確か高校3年生のある日、突然「カーディガンズ、いい」「カッティングかっけぇ」と言い出しまして。正直に言うと結構ショックを受けました。

その頃の自分にはカーディガンズの良さが理解出来ず、「そ、そう…だね…」という生返事しか出来なかった記憶があります。何か「置いていかれた」ような、そんな気がしたのです。

しかし、後に友人とその話をした際、同時期に自分が「最近、レッチリを聴いている」と言った時に友人も同じように感じていたようで。

なんというか、そういう風に「枝分かれしていく時期」だったんでしょうね。

もちろん、お互いに今まで聴いていたものが嫌いになったわけでもなく、今までの上にそれらが積み上がっていっただけだったんですけど、今まで一緒の道を歩いて来ただけに何か「一抹の寂しさ」を感じてしまったわけです。お互いね。

この曲を聴くと、その頃のことを思い出す次第。

ちなみにカーディガンズはその後、大学生の頃に好きになって軽音楽部時代にコピーバンドもしました。いいんですよ。カーディガンズ。

2026年8月3日月曜日

【Bass cover】Naked in the Rain / Red Hot Chili Peppers

バンド「Red Hot Chili Peppers (以下「レッチリ」)」のアルバム「Blood Sugar Sex Magik」

から『Give It Away / Red Hot Chili Peppers』という曲を紹介したのが7月31日の話。

ベースの奏法「チョッパー(スラップ)」を覚えたいと洋楽に詳しい友人に相談したところ勧められたのがレッチリで、先述したアルバムの12曲目「Naked in the Rain」を高校生の自分は「チョッパーの練習曲」とした次第です。

その曲、高校生の頃に練習したのはもちろんですが、大学生になり軽音楽部に入った時、新歓ライブにて演奏したという思い出深い一曲となっています。

上は2015年5月に自分のチャンネルに投稿した「Naked in the Rain」のベースカバー動画。いわゆる「弾いてみた動画」というヤツです。レッチリのフリーのチョッパースタイルとは違う上、ベースソロ部分は本来指弾きなんですが、そこもチョッパーで押し通しています。というのも当時、「すべてチョッパーで弾いている」と自分が思い込んでいたため。

完コピしきれていない上、動画内のテロップにて思い出語りをしていたりする「野暮ったい動画」となっていますがよろしければ。

ちなみにこの曲のチューニングはドロップDなんですが、動画では5弦ベース(Hi-C)仕様で弾いているというややこしい状態に。というのもジャズベタイプのベースを動画作成時、このベースしか持っていなかったためです。

「弾いてみた動画じゃ聴きたくない」という方はぜひこちらを。

レッチリの曲をすべて知っているわけじゃないですが、自分の中では「レッチリの曲の中では少し珍しい曲」のように思っています。ミドルテンポでチョッパー主体のはなかなかないんじゃないかなと。

2026年7月31日金曜日

Give It Away / Red Hot Chili Peppers

高校生の頃、ベースの奏法「チョッパー(スラップ)」に興味を持ちました。

（現在は「スラップ」という呼び名の方が主流かと思いますが、当時は「チョッパー」が主流だった気がするので今回は「チョッパー」で統一）

それで音楽に詳しいギタリストの友人に「チョッパーの勉強をするためには何を聴いたらいい？」と相談してみたところ、オススメされたのが「Red Hot Chili Peppers (レッド・ホット・チリ・ペッパーズ)」でした。

（海外ではバンド名を「RHCP」と略すのが主流らしい。今回は自分が呼び慣れている「レッチリ」で統一）

そんなわけでCDショップに行き、レッチリの棚で何となく手に取ったアルバム「Blood Sugar Sex Magik」とバンドスコアを購入。さっそく聴いたわけですが…ファーストインプレッションとしては正直、「理解できない」という感じでした。

上の動画はアルバムの9曲目「Give It Away」。

それまで「X japan」や「B'z」、「MR.BIG」に「イングヴェイ」などを聴いていたわけです。ジャンルで言うと「ハードロック」や「メタル」です。それらを「直線的」とするとレッチリは「曲線的」という感じ。しかも「ぐっにゃぐにゃ」です。

レッチリは「ファンク」や「ロック」など様々なジャンルが混ざった「ミクスチャーロック」というジャンルの始祖とされるバンド…だったはず。ハードロックなどを聞き慣れた自分にはマジで「良さが理解できない」という一言に尽きます。

しかし上の動画の曲、大学生の頃には「カッコいい」と感じることが出来るようになりました。軽音楽部に所属してましたが、自分でもレッチリのコピーバンドを組んだくらいです。

ちなみにアルバム「Blood Sugar Sex Magik」の12曲目に「Naked in the Rain」という曲があって、それがほぼチョッパーで弾かれている曲でした。テンポもミドルテンポで自分はそれをチョッパーの練習曲とした次第。

曲紹介などをすると長くなっちゃうので「Naked in the Rain」の紹介はまたの機会に。

2026年7月23日木曜日

Requiem for Dying Mothers, Pt. 1 / Stars of the Lid

ベースで「アンビエントな演奏をしたい」と思って色々と調べている内に「ドローン・ミュージック」というジャンルがあることを知りました。

「ドローン」は「持続音」という意味で、一つあるいは複数の音がずーっと鳴り響いている状態のことです。そのドローンがメインになっているのがドローン・ミュージックだそう。

そしてドローン・ミュージックは「アンビエント・ミュージック(環境音楽)」の中の一つのジャンルという感じみたい。

そんなアンビエント・ミュージックを調べている中で知ったのが「Stars of the Lid」というアメリカのアンビエントミュージックプロジェクト(Wikipediaにはそう書いてあった)、つまり音楽ユニットの曲です。

タイトル「Requiem for Dying Mothers, Pt. 1」

アルバム「The Tired Sounds of Stars of the Lid」の一曲目が上の曲なんですが、これを聴くと「なるほど。ドローン・ミュージックってこういうものなのか」というのが自分にはしっくり来ました。

ドローンの音の変化を主に楽しんだり、もしくは何かの作業中や読書中に流したりするBGMとして、そして睡眠用としてなど…聴き方や楽しみ方は人それぞれという感じみたい。

アルバム「The Tired Sounds of Stars of the Lid」の再生リスト

アルバムの再生リストも貼り付けておきますので、「部屋にいる時に無音じゃ寂しい、でも普通の音楽をかけたいわけじゃない」という時なんかに聴いてみていただければ。

2026年7月22日水曜日

若い頃のライブ映像をメンバーシップ限定動画に。

2026年8月1日にYouTubeのチャンネルメンバーシップの月額料金を値上げさせていただきます、というアナウンスを以前からちょっとしつこくお伝えしております。

『メンバーシップへのご加入は7月31日までがお得です。【YouTube】(2026年7月15日)』

↑詳しくはこちらの記事をご覧くださいませ。

月額料金を値上げさせていただくのだから、真剣にチャンネルメンバーシップと向き合おうということで、今後は「メンバーシップ限定動画」というのもYouTubeに公開しようと考えていました。

それで先日、上の7月15日にアナウンスした記事内にて言っていた「店長が札幌でオリジナルバンドを組んでいた時のライブ映像」をメンバー限定動画として公開した次第です。

2006年の店長。なんと24才。

2006年10月に札幌のライブハウス「SUSUKINO 810」にてライブした際の動画で、オリジナルバンドなのですべてオリジナル曲です。
2005年から2006年にかけて友人たちと組んでいたオリジナルバンドなんですが、店長が2006年12月に標茶町へ帰って来てしまったため実質的に解散となった次第。

音楽ジャンルで言うと…ハードロックになるのかな？ミクスチャーロックという感じかもしれません。結構テクニカルな演奏をしています。

ライブでは4曲演奏していて、動画にはチャプター分けもしてあります。

すでにメンバーの方は若かりし頃の店長をお楽しみいただければ。興味あるぞ、という方はメンバーシップへのご加入をご検討いただければ幸いでございます。

もちろん加入後の脱会も自由ですし、脱会したからと言って態度を変えたり、邪険に扱ったりは絶対にいたしませんのでご安心くださいませ。スパチャ代わりに一ヶ月だけのご加入も大歓迎です。

『メンバーシップへのご加入は7月31日までがお得です。【YouTube】(2026年7月15日)』

↑再度の紹介ですがメンバーシップの値上げに関して詳しくはこちらの記事を。

【チャンネルメンバーシップ登録はこちらから】
↑こちらからメンバーシップ登録画面に行けます。いきなり登録させられるわけじゃないのでご安心を。

【ひらた店長の気ままチャンネル】
↑YouTubeチャンネルへはこちらから。

2026年7月18日土曜日

A New Level / Pantera

自分の中でテクニック至上主義がピークに達していた高校生の頃、Mr,Bigやイングヴェイ・マルムスティーンなど「ギターの速弾き」を中心に聴いていた時期がありました。

その頃に友人宅で聴かせてもらって、速弾きなどとは別の意味で衝撃を受けたのが「Pantera(パンテラ)」というバンドでした。

洋楽に詳しい友人宅で「こんな音楽もあるよ」って感じで聴いたのが、上で紹介した曲を含むPanteraのアルバム「撃鉄」でした。紹介したのはアルバムの2曲目に収録されている「A New Level」。

それまではストレートなハードロックやメタルなどを聴いていて、こういうヘヴィなリフや叫ぶようなボーカルというのは初めて聴いたんです。

先ほど書いた通り衝撃を受けたんですが、それは「この音楽最高！」という衝撃ではなくて「なんだこれは！！」という感じの衝撃。こんな音楽があるなんて知らなくて、正直良さも全くわかりませんでした。

しかしその後、結構時間が経ってからあらためて聴くと…「こういうのもカッコいいな」と感じるようになったわけです。個人的にはPanteraのドラムの、特にバスドラムの「ベチッ！」という音が好きなんですよね。

2026年7月8日水曜日

ホームワークが終わらない / 馬渡松子

エレキベースを始めた高校生の頃、「B'z」「X japan」「Mr.Big」などをよく聴いたという話をちょいちょいしています。今回は高校生以前の話。

それ以前ってやはりテレビからの影響が大きかったわけですけど、特にアニメで使われていた曲というのが個人的に心に残っています。アニメも好きだったしね。

(YouTubeで見るには→こちら←)

アニメ「幽遊白書」に使われていたオープニングテーマやエンディングテーマってどれもカッコよくて心に残っているんですけど、今回は馬渡松子(まわたりまつこ)さんの「ホームワークが終わらない」を。ちなみに初代エンディングテーマ。

同世代の方だとこの曲を聴くと、幽遊白書のエンディングの映像が脳内で流れる方も多いんじゃないでしょうか。いいよね。この曲。

2026年7月6日月曜日

NEVER DIE / Yngwie Malmsteen

エレキベースを始めた高校一年生の頃。元々好きだった「B'z」「X japan」の後、友人に教えてもらった「Mr.Big」を好きになりました。（バンド名などの敬称略）

その後もドンドンと「テクニカル」な音楽を聴くことになるんですが、その中の一人がギタリスト「Yngwie Malmsteen(イングヴェイ・マルムスティーン)」の曲です。（以下、「イングヴェイ」で統一）

(YouTubeで聴くには→こちら←)

イングヴェイは上で紹介した曲のイントロの通り、「ギターの速弾き」で有名な方のお一人。

「Mr.Big」はバンド全体がテクニカルですが、イングヴェイの場合はギターが突出している感じ。（イングヴェイの他のパートが簡単という意味ではない）

高校二年生の頃、自分の中では音楽に対する「テクニック至上主義」はピークに達しまして。「楽器は速く弾けるほど上手い」と本気で思っていました。

今は「速く弾けたり難しいことができるのは一つの形」だと思っています。（もちろん、その人にとって「それが唯一の正解」であればそれも一つの形）

そういうテクニック至上主義もありましたが、当時はこういう音楽自体も好きだったというのも事実。

あ、今も嫌いじゃないよ。こうやって紹介するためにめちゃ久々に聴きましたけど、「血湧き肉躍る」って感じがやっぱいいよね。

2026年7月2日木曜日

Thursday / Steve Cole

ちょっと前に紹介したスムースジャズ『Spin / Steve Cole』。

スムースジャズを本格的に好きになるキッカケになった曲でした。

今回は同じく「Steve Cole」の曲を。これも良く聴きましたし今も大好きです。